" CORDÉLIA BRASIL"

Um Texto do conhecido autor Antônio Bivar, que inovou a dramaturgia brasileira nos anos 60 com seu humor afiado."CORDÉLIA BRASIL" conta a história de Cordélia (interpretada pela atriz Maria padilha), uma auxiliar de escritório, que para sustentar o sonho de seu companheiro Leônidas (interpretado pelo ator Cadú Fávero) de ser escritor de quadrinhos, começa a ser prostituir. Ao Trazer para sua casa um jovem de 16 anos chamado Rico (interpretado por George Sauma), Cordélia forma um triângulo amoroso com relações marcada com cumplicidade e conflitos.

Dias 13 e 14 de Fevereiro - 20 Horas

Teatro Mario Lago - Rua Jaime Redondo, Vila Kennedy, Rio de Janeiro CEP: 21853-410

Entrada Franca

CARA FALA DO “CARAS”

Como a minha primeira experiência na direção tive a alegria de saborear o mel e o fel da construção de um espetáculo. Diferente do que muitos pensam o fel era tão bom quanto o mel, a cada vez que eu o sentia me fazia acreditar que seria muito doce o mel, e foi.

Nasceu! Nasceu! Nasceu! Essa foi a palavra que repetia em minha cabeça, que logo deu espaço para as lágrimas de alegria durante a realização e apresentação do espetáculo Caras. Os atores colocaram vida em cada olhar, em cada passo a força cênica de cada ator gerou em todos que assistiram tanto no Teatro da Cufa na Cidade de Deus quanto na rua em Barueri, São Paulo, uma emoção de ver mais que atores, ver artistas brincarem, se deliciarem com a arte de atuar, com a arte de encantar quem olhava, que ouvia e quem sentia.

Caras é um espetáculo onde as contribuições do coletivo foram de extrema importância, por fazermos questão de ter no Caras um pouco da CARA de cada ator, de cada somador artístico. As contribuições chegaram através da disponibilidade dos atores de somarem como atores e produtores do seu espetáculo e isso me faz imbuído de todo prazer e gratidão para citar quatro Tumultueiros que somaram muito para que o Caras acontecesse, essas pessoas são Anderson Quak, Diretor Empresarial e Geral da Cia. Tumulto, Liz Oliveira Diretora da Cia Tumulto, Leandro Santos Ator Revelação da Cia. Tumulto e Clécio Arruda Diretor Técnico da Cia. Tumulto. Saibam que foi e é de suma importância a somatória de vocês no Caras.

Esperamos todos vocês nas próximas apresentações do Caras e garantimos as alegrias e as emoções necessárias para todos.

Ricardo Andrade
ator da Cia. de Teatro Tumulto
Diretor do espetáculo Caras

Em janeiro,

Cia. de Teatro Tumulto convida para assistir o espetáculo:

Terças-feiras, às 21h, no Teatro O Tablado.

Um forte abraço,
Cia. de Teatro Tumulto

Prazer em Família





Ter dirigido o espetáculo Prazer em Família, foi uma experiência extremamente gratificante, pois além de ser a primeira vez que dirijo uma peça de teatro, foi o maior exemplo de prática de desapego pela qual já passei. No início do Curso de Formação de Atores da Cia. de Teatro Tumulto/2008 em julho, o diretor-geral da Cia., Anderson Quak, expôs ao grupo o objetivo de montar um espetáculo no final do ano e perguntou quem gostaria de ajudar-lhe na direção. Prontamente estiquei o braço e me coloquei a disposição para ser seu assistente de direção. O ator Ricardo Andrade também demonstrou seu interesse em dirigir. Pouco tempo depois, ao ingressarem novos integrantes para o curso, Quak decidiu dividir a turma em dois grupos, sendo um com atores veteranos e outro com atores novatos, sem experiência em montagens teatrais. Cada grupo deveria montar um espetáculo diferente para o mês de agosto. Após a divisão da turma, em mais uma reunião, o diretor-geral explicou aos membros da Cia. que precisaria se afastar por um tempo e que isso faria com que a direção tivesse que ser defendida por nós mesmos. Até então eu estava tranquilo, com a idéia de fazer assistência ao Ricardo Andrade, vulgo Cadinho, porém, logo depois soube que cada um teria que dirigir uma peça. Cadinho optou por deixar o grupo dos veteranos e dirigir o elenco de calouros. Então eu assumi o grupo dos letrados, como Quak chamava. Pedi que Milton Filho, na época um dos atores da Cia., me ajudasse na direção. No entanto, devido a assuntos profissionais, Milton precisou se afastar do grupo, fazendo com que eu ficasse sem o apoio de um assistente. Nesse momento, o Curso de Formação de Atores já ia de vento em popa, o que também me tomava bastante tempo, afinal eu era o responsável pelos convites aos professores do curso. Solicitei então ao Quak que me permitisse adiar o espetáculo para outubro, o que ele prontamente aceitou. Sabiamente porém, me disse que isso iria fazer com que eu relaxasse, o que, de fato, ocorreu. Problemas de saúde em minha família, fizeram eu me afastar por um tempo maior do que o previsto, o que gerou ainda mais atraso na confecção da peça. A montagem foi adiada para o mês de janeiro de 2009, o que fez todo o grupo relaxar. Nesse momento, grande parte do texto da peça já havia sido escrito por mim e por outros integrantes do grupo com talento para a escrita dramatúrgica. O esboço da peça havia sido formado rapidamente em um brainstorm da Cia., resolvemos falar de como os idosos são maltratados, tendo como pano de fundo os prazeres particulares de cada personagem, as manias características de cada um. A peça recebeu o título provisório de Prazer e Suas Nuances. Muito atento ao que era dito nas reuniões e procurando ser democrático na hora de escrever o texto, consegui escrever a primeira cena quase que num mesmo impulso e definir os personagens da história, sabendo com quem eu poderia contar no elenco. No período em que estive afastado, Quak já havia conduzido uma reunião em que ficou definido quem iria participar da montagem como ator e quem estaria na produção. Consegui participar dessa reunião, mesmo que somente mais tarde. Contando com o auxílio e a experiência como roteirista do ator Cacau Amaral, fomos lapidando o que já estava feito. Determinadas cenas foram eliminadas, alguns personagens caíram pois o elenco era menor, ou seja, a história ficou mais enxuta. Sendo assim, algumas personalidades se fundiram e outras simplesmente deixaram de existir. Foi meu primeiro desapego. Então, através do segundo semestre do ano, eu, Cacau, Luiz D'Albuquerque, Ana Paula Borges, Dilene Prado, Dri Ferreira e Geysa Ramos, escrevemos a maior parte do texto, porém ainda faltava escrever três cenas. No início do mês de novembro vem uma notícia-bomba: teríamos que apresentar os dois espetáculos ainda em 2008! Nos dias 19 e 20 de dezembro. Havia pouco mais de um mês e teríamos que correr muito para tudo dar certo. Bem, dizem que algumas coisas só acontecem se houver pressão. Comecei a correr contra o tempo. Foi então que comecei a enxergar as maiores dificuldades pelas quais um diretor passa. O elenco nunca estava completo, o ator principal que viveria o velho Otílio passava por problemas sérios de saúde, não havia ninguém na produção, etc. O desespero de não decepcionar a direção geral começou a bater, junto com a responsabilidade de apresentar um bom trabalho, afinal, no grupo, já éramos todos veteranos em montagens teatrais. Eu sempre fui um ator que sugere, que dá pitacos na direção de espetáculos e/ou filmagens das quais participava. Na verdade minhas sugestões sempre foram aproveitadas, o que me deu motivação para aceitar dirigir sozinho um espetáculo. Nunca pensei que fosse ser tão difícil. Às vezes penso que a dificuldade foi gerada por falta de alguém na produção, outras vezes por minha falta de preparo na direção. Finalmente consegui o apoio de Leandro Santos, integrante da Cia. que não estava em nenhum dos espetáculos. Ele se ofereceu para ser meu assistente de direção, porém sua agenda nunca batia com as datas marcadas para os ensaios. O curso ainda não havia acabado, mas quando havia chance, eu tentava encaixar um ensaio, o que nem sempre era possível, fosse por falta de atores do elenco, fosse por alguma aula ou atividade extra proposta por Quak. A apresentação do espetáculo foi definida para o dia 20 de dezembro de 2008. Figurinos, cenário e produção também ficaram na minha responsabilidade. Duas semanas antes ainda não havia conseguido ensaiar com Luiz D'Albuquerque, que faria o personagem central. Embora tenha participado de todo o processo inicial e de querer realmente participar da montagem, seus problemas pessoais acabaram por afastá-lo da peça. No dia 06 de dezembro, Sábado, durante o almoço, Luiz, pelo telefone, pediu para sair. Foi meu segundo desapego. Por já o conhecer de longa data e confiar que seu talento seria fundamental para passar a mensagem da peça, achava que seria muito arriscado substituí-lo. Nesse momento, pensei, olhei para a frente e quem estava sentado comigo almoçando? Cacau Amaral! Conversamos, fiz a proposta e ele, felizmente aceitou! Anteriormente ele estava fazendo o papel de José Roberto, filho do patriarca Otílio e já estava bem à vontade no personagem. Cacau ficou preocupado em não conseguir decorar totalmente as falas de Otílio, mas o traqüilizei dizendo que o importante era passar a idéia do texto. Àquela altura do campeonato eu precisava ser bastante compreensível com ele. Pode parecer loucura, mas somente dois dias antes da estréia consegui reunir o elenco inteiro da peça. Fizemos um ensaio cansativo para os atores, embora eu estivesse com tanta adrenalina que nem percebi as horas passando. Na sexta-feira, dia 19, após a empolgante estréia de Caras, espetáculo dirigido por Ricardo Andrade com os novos atores, me reuni com o elenco de Prazer em Família, título definitivo do espetáculo que fora definido na semana anterior, e começamos a ensaiar com a observação do diretor-geral, Anderson Quak, que deu ótimas sugestões para serem aplicadas na estréia, porém com a ressalva de que haviam falas a serem cortadas. Saímos da base na CUFA por volta de 02:00 h da madruga. Eu e alguns atores do elenco ainda paramos para um lanche que durou até às 04:30 h da manhã. Foi bom para tentar relaxar, afinal eu parecia tão tenso como nunca estive antes. No dia da estréia pela manhã, precisei ir buscar o cenário, que não havia ficado pronto no prazo combinado. Isso foi a confirmação para que fossem feitas alterações na iluminação programada. O auxílio de pessoas como Liz Oliveira, Clécio Arruda e DMC, foram fundamentais para a realização do espetáculo. Clécio, por se dedicar intensamente a confecção da iluminação do espetáculo, DMC e seu equipamento de som, que mesmo tendo participado de apenas um ensaio, conseguiu entender a essência do trabalho e Liz por fazer pressão para que o trabalho saísse ainda em 2008 e saber ouvir as angústias de um diretor estressado (eu!) e aconselhar- me a curtir o que havia me dedicado com tanto afinco e sentir Prazer com a direção. As palavras de Liz foram determinantes para que eu me sentisse mais forte na minha decisão de não cortar ainda mais o texto. O apoio e a compreensão de maior parte do elenco, fizeram com que no último ensaio (sem a presença de Cacau por motivos profissionais), a peça tenha se mostrado coesa, embora um tanto arrastada. Conversei novamente com os atores e tentei cortar algumas frases, conforme orientação da direção-geral. Foi meu terceiro desapego. Então, partimos para um aquecimento seguido de um relaxamento guiados pela atriz Claudia Leopoldo. Isso foi o suficiente para que nosso grupo entendesse que iríamos conseguir o que almejamos: apresentar um espetáculo vivo, emocionante que pudesse tocar o coração de quem o assistisse. Finalmente, começaram as preparações finais: figurino, maquiagem, e, lógico, a oração para iniciarmos. Então, abracei cada um dos atores de meu elenco e parti para a entrada do teatro para receber a platéia, juntamente com o Quak. Primeiro vimos a esquete infantil A Magia do Natal, dirigida pela parceira Juliana Moraes, depois teve início meu tão sonhado espetáculo. Tudo corria bem, mas meu coração pulava como se eu estivesse acabado de correr a São Silvestre. Até que, na primeira necessidade da troca de cenário, os atores a quem eu pedi essa função não o fizeram. Bastou para me deixar nervosíssimo, achando que daria tudo errado, que ficaria feio, etc. Cheguei a levantar para ir até o palco, mas bastaram algumas palavras do colega Paulo Rhasta (que estava filmando o espetáculo) para eu entender que não devia fazer nada. "Você não vai fazer isso!", ele disse. Foi o suficiente para eu lembrar que o que eu podia fazer pelo espetáculo já estava feito. Agora o espetáculo era dos atores, eles comandavam as ações. Foi meu quarto e derradeiro desapego. Qual não foi minha surpresa ao ver a solução encontrada pelo iluminador Clécio ao dar um B.O. para facilitar a troca do cenário. Mesmo assim, só consegui relaxar de fato após o término do espetáculo, quando os convidados começaram a aplaudir.

Foi lindo! Mágico! Maravilhoso! Uma emoção que só me lembro de ter sentido por mais três vezes em minha vida! Fiquei radiante! Na hora de conversar com a platéia, parecia até que só havia eu ali, tamanha a euforia em que estava nem queria deixar os outros falarem. Felizmente percebi isso a tempo e desconstruímos o espetáculo, relembrando as dificuldades mas agradecendo a Deus o sucesso da realização. Palmas para todo o elenco, que se empenhou em fazer o melhor, conseguiram brincar com seus personagens, seus sentimentos estavam nítidos. Todos brilharam no palco! Palmas para a equipe técnica que com tão boa vontade ajudou a abrilhantar a peça! Palmas para o diretor-geral, Quak, que me permitiu dirigir uma montagem com total confiança! Ele, que mesmo podendo vetar algumas situações, me deu livre-arbítrio para fazer do meu modo e conseguir enxergar esse trabalho como um verdadeiro espetáculo! Que venham os próximos!

Alex Borges
Ator e Coordenador do Curso de Teatro da Cia. Tumulto
Diretor do espetáculo Prazer em Família

TUMULTOLODUM

Na primeira semana de dezembro, após assistir aos espetáculos "Ó paí ó" e "Áfricas", não esperava ver algo tão maravilhoso.

O Bando de Teatro Olodum em sua passagem pelo Rio de Janeiro com a apresentação de várias montagens de seu repertório, bem como a ministração de oficinas para atores, permitiu à Cia. de Teatro Tumulto, aos jovens do Jongo da Serrinha, entre outros, a possibilidade de se aperfeiçoarem ainda mais na arte dramática.

O grupo, que surgiu em 1990, inicialmente vinculado ao bloco-afro de mesmo nome, tem como principal característica a forma clara com a qual procura se comunicar com seu público, seja através das danças, figurinos e adereços ou simplesmente através do texto. O Bando é capaz de nos transportar para o universo que propõe. Com o reconhecido sucesso do filme e do seriado exibido recentemente na televisão, "Ó paí ó" se passa nos arredores do Pelourinho, em Salvador - BA e nos apresenta personagens genuinamente brasileiros com os quais é impossível não se identificar. O elenco, formado por atores e músicos, além de compor muito bem seus personagens (tipicamente baianos em sua maioria), também canta e dança graciosamente as coreografias. As músicas também são um ponto alto do espetáculo.

"Áfricas" foi produzido especificamente para o público infanto-juvenil e retrata de forma lúdica, situações e lendas do continente africano, com espetaculares performances musicais.

Após a paixão à primeira vista pelo grupo, a Cia. de Teatro Tumulto foi agraciada com um convite para participar das oficinas que seriam ministradas pelo Bando.

Na segunda-feira, dia 08.12, no espaço do Grupo Tá na Rua, na Lapa, Zebrinha, coreógrafo do Bando de Teatro Olodum, fez com que os participantes da oficina recebessem um verdadeiro estímulo cultural, ao aprender a homenagear os orixás e a agradecer e aproveitar as energias vindas do próprio solo.

Depois foi a vez de vivenciar momentos nostálgicos ao ativarmos nossas lembranças na oficina de Memória, ministrada por Cássia Valle, atriz do Bando. Balas, paçocas e jujubas, bem como o manuseio de massa de modelar para a criação de objetos vivos em nossas memórias, nos ajudaram a praticamente voltar à infância. A participação de conhecidos integrantes da Cia. dos Comuns, Débora Almeida e Valéria Monã, também foi muito gratificante.

No dia seguinte, ainda com o corpo dolorido em função do vasto aprendizado com Zebrinha, foi a vez de Chica Carelli (autora e diretora de várias peças do repertório do Bando) dar seu recado na oficina de Interpretação. Fomos conduzidos a montar uma história baseada em nossas próprias lembranças e criar um personagem que agisse, falasse, se locomovesse e respirasse de forma totalmente diversa da nossa. Depois separados em grupos, cada um apresentou seu personagem e ao final, montamos uma cena que foi avaliada pelos demais grupos.

A segunda aula com Cássia nos fez pensar a respeito da Identidade, ou seja, o que nós somos, o que não podem nos tomar, a nossa verdadeira cultura. Fechamos o dia de trabalho com cenas que retratavam o tema em estudo.

No último e intenso dia, mais uma vez tivemos aula com Zebrinha. Foi um momento de total superação para a maioria do grupo, pois percebemos que éramos capazes de dançar da mesma forma que tanto admiraramos nos espetáculos. No final do dia, Chica nos guiou para que nos "transformássemos" em animais e depois tentássemos nos comunicar como eles, contando uma história. Num outro momento do exercício, como se os animais soubessem falar, contamos a mesma história com palavras compreensíveis, porém mantendo as características dos animais que nos inspiraram. Dessa forma, tivemos mais uma oportunidade de aperfeiçoar nossos estudos ao lado de profissionais tão gabaritados quanto admiráveis. Fica um verdadeiro gostinho de acarajé, digo de "quero mais".

Thiago Ramos
ator e produtor da Cia. de Teatro Tumulto
thyagoroderich@hotmail.com

Prêmio Hutúz 2008_Carnaval Hutúz



No dia 27 de novembro não havia mais espaço para tanta alegria, energia e foliões felizes no palco do Canecão.

A TUMULTO, saída do telão para o palco do Canecão (até rimou) fez a abertura do Prêmio Hutúz 2008_Carnaval Hutúz junto com o grupo Maracutaia, e sacudiu com força total a platéia que lotava o Canecão.

Interessante foram alguns artistas se reconhecerem no vídeo através das caracterizações feitas pelos atores da Tumulto, além de Ivo Meirelles representado pelo ator Leandro Santos, estavam presentes na platéia e no vídeo, Quitéria Chagas e Selminha Sorriso, representadas respectivamente por mim, Lutieni Galiza e a atriz Dilene Prado.
Só faltou o Neguinho da Beija-Flor, que estava representado pelo ator Thinnyn Magalhães.

A noite de premiação foi marcada por muita expectativa e alegria por parte da platéia e dos indicados ao Prêmio Hutúz 2008, que tinha os atores da Cia Tumulto, Paulo Hasta e Cacau Amaral também entre eles, nas categorias DEMO MASCULINO e HIP HOP CIÊNCIA E CONHECIMENTO.

Dentre tudo que vi, um dos pontos altos foi quando MV Bill, quem anunciou os indicados e entregou o prêmio de Melhor Vídeo Clipe, mandou o papo reto para a MULTISHOW, uma das promotoras do evento, a respeito da exibição dos vídeos clipes de hip hop nacionais em seu canal, considerando que os clipes exibidos no Hutúz foram muito bem produzidos e que houve uma melhora fabulosa na qualidade deles de 2 anos pra cá, segundo avaliação do próprio Bill. Então qual era a desculpa para a MULTISHOW não exibi-los?
Se liga MULTISHOW!!!

Outro momento alto foi da fala de Tony Tornado, grande ator e cantor negro, de que o Prêmio Hutúz o fez lembrar de sua conquista no V Festival Internacional da Canção, com a música "BR-3".

E fechando com chave de ouro, a bateria da Portela levou o Canecão à loucura com muito samba e lindas passistas misturadas aos manos e às minas no palco quebrando as cadeiras e sambando tudo!!!

Agora é esperar pelo ano de 2009, quando o Hutúz fecha o seu ciclo de 10 anos, após dar visibilidade e mostrar o poder que há na cultura Hip Hop para que esta mantendo-se forte, lance novos talentos e premie novos nomes através de novos eventos pelo Brasil.


Por Lutieni Galiza
atriz da Cia de Teatro Tumulto
lutieni@yahoo.com.br